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——最是朴素撼心脾。朴素，方显本真与本色。《寻味》虽是一部立意高远、承载家国情怀的话剧，却摒弃了宏大的叙事方式，反而以“俗人、俗事、俗景”这种最朴素的方式直抵人心，在大道至简中引发观众最深沉的情感共鸣。
眷村不完全是普通村落，那里曾走出过不少名人，甚至已成为当今台湾文化的重要组成部分。但话剧选取的主人公，却是当年赴台的200万人中最普通的一员。至始至终，剧中没有渲染他惊天动地的事业——他不过是靠卖掉祖传手镯开间小面馆，靠一手家常滋味营生、过着平淡日子的市井小民。人生没有波澜，家庭也很普通，是再典型不过的“凡夫俗子”。但正是这种最具共通性的“俗人俗家”，才最具典型性和“众生相”，既增强了故事的真实性与可信度，也代表了台湾最广大人民的真实心声。
全剧基本围绕寻常人物、琐碎日常的家庭俗事展开。尤其是“大陆篇”中，李金标一家准备扎根大陆时，围绕母亲李王桂英留下的老房子办理房产证、小面馆开张所引发的一系列矛盾，以及街坊邻里的风言风语，既显露出小市民的狡黠与算计，更见浓浓的骨肉亲情。这些最本真的“俗事”，有力地叩击着观众的心房。
全剧舞台简约朴素，没有炫目的光电音响，没有繁复的装置布景，仅采用双旋转舞台，将“同心圆”与“连心桥”外化呈现，勾勒不同场景、切分多层空间，却意外地为观众呈现了一场庞大而富有意味的视觉盛宴，带来直击心灵的情感冲击。导演深谙“叙事为王”之道，让所有技巧都服务于故事本身，以最克制的方式，用返璞归真的朴素表达，让主题更突出，情感更纯粹。
——最是创新启新境。戏剧是“活”的现场艺术，核心在于在场性、互动性与当下性，唯有创新才能“活”。《寻味》的创新之处，在于既“放”得出去，也“收”得回来——把宏大历史煮成一碗热汤，把绵长乡愁酿成一口滋味。它以味觉为笔，以舞台为卷，写尽了离散与团圆，并由此升华为两岸统一的国家叙事。全剧以川味牛肉面与台式牛肉面的“滋味之争”将故事推向高潮。李金标的表妹小茹传承了母亲的川味配方，而长年生活在台湾的儿子李光启则深谙台湾风味。两人为了一碗“味道”各持己见，争执不休。然而，在命运的撮合下，原汤与混汤、川味与台味最终合而为一，主题由此得到升华。这种以小切口承载大主题、以人间烟火书写家国大义的方式，为同类题材打开了新的表达境界。
该剧的创新之处还有很多。比如：叙事方式上，《寻味》采用多线并行的结构，将现实的矛盾与过往的回忆交织，让故事节奏张弛有度，情感层层递进，深意步步升华，呈现出“失味（位）—寻味（位）—复味（位）”的精妙脉络。在表演艺术上，因故事发生地一部分在台北，一部分在北京，少不了“京片子”与“台湾腔”交融，编剧与演员也来自两岸，让观众如临其境。全剧还采用了“生活流”的表现方式，比如：北京胡同里的街坊们，有事就帮忙，没事就斗嘴，插科打笑，有趣有味。
尤其值得一提的是：谢幕时那首独具匠心的主题曲《原汤》：“熬啊熬啊旧时光……燃尽回忆的火光，熬成往事的醇香，几番回望，一抹沧桑，岁月割出一道伤……”，走心传神，意味深长。
